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Finaliza el año, y con ello, llegan las recapitulaciones de esa música que hizo darle sentido a los 364 días que lo componen. Muchas listas de medios variados, especialistas, otros no tanto, pero todos deseamos participar y revelar, desde nuestra propia perspectiva, todo ese material que escuchamos.
En Crónica Escenario es hora de presentarles nuestra ya tradicional lista de mejores discos del año. Desde nuestra perspectiva. Lo que sí, se los prometemos, la más variada y diversa dándole su merecido lugar a los sonidos surgidos desde este país que cada vez se nutre de mejor calidad en su música.
Llegando a nuevos territorios y dejando huella en su pasar. El dúo tapatío conformado por Lorena Quintanilla y Alberto Gonzáles se empalma en el space rock, krautrock y tintes del ruido industrial. Datura es un disco progresista, agresivo e hipnótico. Un paso firme que Lorelle Meets The Obsolete muestra tras los últimos cuatro años de no contemplar música nueva por parte del dúo tras su pasado trabajo de estudio De Facto (2019).
Los fríos aires de Toluca, Estado de México se tiñen de Aura, el álbum debut de uno de los proyectos más prometedores que la escena nacional mexicana tiene: Mirror Revelations. Gabriela Alcalá y Alam Castillo son las personas detrás de los espejos, reflejando sus ideas más abstractas y cuestionando la existencia mediante la ciencia y la psicomagia de sus letras en el encantador ritmo del kraut en esta brutal primera prueba de lo que nos pueden ofrecer en el presente y futuro.
Tras la separación de su vocalista y co-fundador Isaac Wood, el resto de la banda decidió continuar y crear nuevas canciones entre todos, y aprovechar, también, la residencia de tres días en el Bush Hall de Londres que ya tenían programadas para grabar en directo estos nuevos temas. Black Country, New Road hacen gala de su gran instrumentalización a través de canciones sumamente bellas y nostálgicas, con tintes de ironía y una propuesta significativa y mayúscula al ser un álbum enteramente grabado en vivo junto a su público.
Es increíble la capacidad de Jungle para crear canciones que inciten a la fiesta absoluta. En cada álbum, siempre logran sorprender. Y mejor a eso, trasladan toda su fórmula a sus shows en directo, haciendo match perfecto en lo audiovisual. Tom McFarland y Joshua Lloyd-Watson crean con mucha libertad en esta cuarta entrega discográfica y explotan en funk y dance cuál erupción. Volcano es un flujo de emociones y de himnos enlazados una a otra para no perder el ritmo y baile de tan tremenda producción por parte de los británicos.
Probablemente el álbum más oscuro en la carrera de Mitski Miyawaki. La séptima producción de estudio de la cantautora estadounidense. Sí, el más oscuro, pero con cierta luz al final del camino. La soledad es el tema principal en ésta obra. Y hasta aquí no es para sorprenderse, ya que es un tema recurrente en ella, pero se torna en una situación más personal, de pensamientos auto-destructivos y culpabilidad. Una serie de canciones sombrías líricamente, donde al final un par de piezas rescatan con su luz un poco, recordando la importancia del amor propio.
Un manifiesto literario de batallas internas. La propia batalla final contra los pensamientos y costumbres. Armaggedon es el reflejo de la crudeza en canciones pop sumamente épicas. La entremezcla de muchos factores como el anime japonés, el city pop, la religión y los 80. Hugo y Elizabeth Valdivieso, desde Juchitán, Oaxaca, están mostrando con creces que el pop puede tener mucho más concepto y calidad. Armaggedon es un álbum que puede sonar increíblemente fresco en el presente, en el pasado y en el futuro.
La combinación Mabe Fratti y Héctor Tosta es luminosa por donde se le quiera ver. Titanic simplemente es el resultado de una fórmula exitosa y fulminante a nivel artístico. La química que ya requería un nombre como este para consagrarles. Vidrio es el debut del proyecto de composiciones por Tosta, en colaboración en cello y voz de Fratti. Un set de canciones místicas tras el mundo sonoro del free jazz, lo experimental, y el pop mismo que emanan similitudes a trabajos musicales de Arthur Russell.
El nombre del álbum no tiene un significado en particular. Simplemente es una palabra inventada que despliega toda una horda de sensaciones hermosas al escuchar el que es el tercer álbum de estudio de esta agrupación capitalina que le dio un giro de más claridad a su música con esta producción. Obriggagi de Diles que no me maten se siente con un abrazo al alma, un diario personal que se desprende de melodías encantadoras dentro de la misma consistencia que la banda se ha manejado desde sus inicios al no pertenecer a ningún género en particular, solo siendo música floreciendo.
¿Cómo es posible que muy pocas personas hayan tenido el chance de apreciar ésta gran obra? Portrait of a dog es el segundo álbum de estudio del cantautor japonés-canadiense Jonah Yano. Producido junto a BADBADNOTGOOD, éste material muestra la vulnerabilidad de las situaciones familiares y amorosas a través del sonido suave del jazz, el ambient, y la cálida voz de Jonah. Es un álbum sencillo de escuchar, nada complejo y con una entera facilidad de empatizar con las historias de ruptura amorosa y el sentirte bien en la compañía correcta.
Ecatepec, Estado de México está sonando durísimo en las últimas fechas. Y no es para menos con las representaciones que tiene actualmente; Unperro Andaluz su máximo estandarte. Así sin más. Peek! es de esos discos debut soñados. Con ideas claras, con un concepto social palpable, latente, que grita y que baila, y se enoja y exige. Pero que está ahí, despierto, vivo. ¿Cómo expandir la filosofía de clases sociales con música distinta a lo convencional en México sin caer en los clichés? Unperro Andaluz tiene la respuesta dentro de éste álbum, el mejor del 2023.
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