Un grito se convierte en una respiración pesada, esas respiraciones dan paso al bajo y la batería, y la lógica se disuelve en un caos glorioso en la pista de apertura del nuevo álbum de Yves Tumor, Praise a lord who chews but which does not consume; (or simply, hot between worlds). Ese largo título ofrece una muestra del sentido del humor de Tumor, así como una pista de sus ambiciones, que, como las muñecas Matryoshka, vienen anidadas unas dentro de otras.
Tome de ejemplo la primera canción, “God is a circle”, que comienza con la letra: “A veces, siento que hay lugares en mi mente a los que no puedo ir”. El sentimiento parece tener múltiples significados: una declaración de tesis y un desafío personal, una meditación sobre los límites y la determinación de romperlos.
En el camino, Tumor canta sobre sentirse “como un fantasma dentro de un pozo”, reflexiona sobre cómo procesar el aprendizaje de que “todos los que amas aman a alguien más” y repite la frase “The same dance”. Lo que no escucharás en “God is a circle” es la palabra “circle”, aunque puedes encontrar a Dios en las palabras de mamá y tal vez, si escuchas atentamente, en el espacio entre respiraciones.
“Todo lo que nos rodea se siente sucio”, reflexiona Tumor, “mi mamá dijo: 'Dios lo ve todo'”. lucha con las relaciones y el dolor. Tal vez ese ciclo cerrado viene en la irresistible llamada y respuesta de “Same old dance”, que remata la canción y colapsa la exploración y el dolor de una pista en un círculo limpio y vicioso.
El cuarto álbum de Tumor, producido por Noah Goldstein con la mezcla de Alan Moulder, mantiene el espíritu aventurero que impulsó su debut de 2016, When man fails you. Pero las piedras de toque sónicas están ahora a galaxias de distancia. Después de esa introducción experimental, Tumor lanzó Safe in the hands of love con inflexión pop en 2017, y para el magistral Heaven to a tortured mind de 2020, se superpusieron al rock psicodélico a todo pulmón.
El EP, The asymptotic world, de 2021 se inclinó aún más hacia esos sonidos, y ahora viene Praise a lord who chews but which does not consume con un tipo diferente de primicia: la primera consolidación de un sonido. En lugar de una dirección completamente nueva, toma los momentos más oscilantes de Heaven y Asymptotic world y los extrae en busca de una nueva complejidad, como una hoja bajo un microscopio que revela alucinantes sistemas de fractales.
Cuatro álbumes en los que han probado casi todo una vez, y en su último álbum, disfrutan de las cosas que hacen mejor que nadie. Eso incluye una capacidad casi infinita de belleza y el perverso deseo de interrumpirla. “Heaven surrounds us like a hood” comienza con un riff de guitarra desgarrador, que es interrumpido casi instantáneamente por un niño que dice: “Bueno, si mueres, está bien, puedes reiniciar”. En contexto, es divertido y profundamente inquietante, un recordatorio tanto de la muerte como de todas las actividades (como los videojuegos) que usamos para distraernos de esa inevitabilidad.
Ese no es el único lugar donde Tumor nos trata con belleza solo para obligarnos a examinar ese placer desde una distancia crítica. “In spite of war” comienza y termina con las palabras “Todos me dijeron que eres un asqueroso”, pero la relación del narrador con este “asqueroso” sigue siendo ambigua. El gancho es puro cielo, incluso cuando la letra incursiona en el infierno: “Solo quiero saber / ¿Estarás a mi lado”, canta Tumor mientras la música se convierte en un maremoto de sonido, “Vestida con la ropa del diablo / escucho que los ángeles también mienten”.
Presiona repetir en “In spite of war” y esa tensión en torno al “creep” crece en lugar de resolverse por sí sola. Al igual que muchas pistas en el álbum, la letra recompensa múltiples escuchas, incluso cuando la melodía es lo suficientemente pegajosa como para quedarse contigo después de una sola vez. Tumor disfruta manteniendo al oyente fuera de balance. En “Parody”, cantan algunas de sus palabras más viciosas en su falsete más dulce: “Envía tu cara y tu nombre en una postal/ Una parodia de una estrella del pop/ Te comportaste como un monstruo/ ¿Es todo esto solo maquillaje?”.
En “Lovely sewer”, desestabilizan el ritmo oscuro con la voz airada de Kidä, mientras le dicen a un amigo: “No puedes empezar una guerra/ Solo para sentir algo”. “Echolalia” combina tambores que golpean los dedos de los pies y un contagioso estribillo “ah-ah-ah” con imágenes de Dios y muñecos y un amigo “mágico” que los hace “incómodos”. Se evoca una emoción clara, aunque no estoy seguro de que se pueda resumir en una sola palabra; la forma más rápida de entenderlo podría ser simplemente escuchar “Echolalia”.
Praise a lord who chews… termina con el entusiasta “Ebony eye”, que encuentra a Tumor repetidamente “Paralyzed/ By some glowing light”, mientras los sintetizadores explotan como los cuernos del cielo. Después de 12 pistas desafiantes, el álbum se cierra con un momento de alegría inequívoca, y toda la tensión suspendida se siente finalmente resuelta.
Mirando los cuatro álbumes de Yves Tumor, el movimiento de When a man fail you a safe in the hands of love through heaven to a tortured mind y ahora Praise a lord who chews... se siente como si estuviera ahí mismo en los títulos. Tumor pasó de escribir sobre el hombre, al amor, al mismísimo cielo, y ahora a un dios hambriento. Se han convertido en una deidad del rock voraz, un compositor magistral cuyo lanzamiento exige atención. Y aunque el título del álbum se refiere a alguien que mastica pero no consume, es el tipo de proyecto que te traga por completo.
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