"Ha sido divertido, hemos tenido momentos de angustia, de incertidumbre, ha sido un permanente camino lleno de fe y de convencimiento que íbamos en el camino correcto y que teníamos un arte que valía la pena mostrar, desde el principio nos dimos cuenta de eso”, explicó Guillermo Novellis en entrevista con Crónica.
La agrupación argentina llegó a la Ciudad de México con su Gira Americana 2018, con la que recorrieron países como Bolivia, Paraguay, Uruguay y Colombia; además varias ciudades de México, entre ellas, Monterrey, Guadalajara y Guanajuato, para finalmente despedirse del país hoy en el Teatro Metropólitan.
“Cuando tuvimos nuestro primer gran éxito ‘Para no verte más’, fue algo muy grande que nunca imaginamos que iba a pasar, ahí tuvimos una etapa de mucha incertidumbre porque no sabíamos si íbamos a ser capaces de volver a repetir eso o por lo menos acercarnos; nunca pudimos repetir semejante intensidad de éxito, creo que a muchos artistas les pasa (…) pero lo que sí logramos hacer fue un montón de canciones que vinieron después de esa, que siguieron siendo exitosas: ‘Yo te quiero dar’, ‘Te quiero comer la boca’, ‘Todos tenemos un amor’, ‘Muchachos esta noche me emborracho’, pero en ese momento no existían y entonces se nos llenaba el alma de preguntas y no sabíamos que habíamos llegado a un mundo que nos fascinaba y la incertidumbre era si íbamos a tener el talento suficiente como para quedarnos”.
“Cuando superamos esa etapa, que duró varios años, con trabajo y esfuerzo, volvimos a la felicidad plena como estamos ahora; sabemos que somos un clásico como banda, que no tenemos que demostrarle nada a nadie, subimos al escenario a divertirnos y hacemos lo que nos gusta, reeditamos una canción que tenía 20 años solo porque sí”, agregó.
Como parte de la celebración por su amplia trayectoria, La Mosca Tse Tsé - como también se les conoce -, lanzaron recientemente el videoclip de “Marineros”, tema que originalmente pertenece al álbum Vísperas de Carnaval (1999), en una reedición especial que retoma el sonido ska que caracterizó a la agrupación en sus inicios.
“Era una pista que nos había gustado mucho, de esas canciones que las tocábamos casi siempre, sin embargo, nunca fue una pieza de difusión y no tenía video, entonces lo que decidimos fue darle una oportunidad. Y queríamos hacer un ska, y era el que más nos gustaba de lo que habíamos hecho antes”, explicó.
Continuó: “Queríamos hacer un video sobre marineros con excesos pero no queríamos que fuera dramático sino que tuviera humor, entonces surgió la idea de hacerlo con la estética de una película al estilo Chaplin, y empezamos a averiguar cómo hacerlo. El guion y la producción son nuestros, y la dirección es de Leandro Peón”.
“Últimamente hemos estando reeditando nuestros singles a digitales; estamos en una lucha interna entre lo que queremos, lo que debemos y lo que podemos hacer, evidentemente la tecnología ha cambiado las formas no solamente de escuchar música sino de comercializarla y de difundirla (…) las canciones están solitas en internet, forman parte de un disco pero la gente las escucha de a una, han perdido la curiosidad de investigar todas las canciones de una banda, así que estamos en la dicotomía ¿vale la pena hacer un disco de 12 canciones?”.
“Creo que todos los artistas estamos lamentándonos por la desaparición del CD, porque las canciones no son transportadas por el éxito y por otro lado estamos contentos porque nuestra música es mucho más fácil de difundir… ¡qué sé yo!, todo es una gran contradicción, creo que todos estamos aprendiendo”, concluyó.
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