Teatro
Juego y humor en la ópera infantil "El día que María perdió la voz"
La compañía Ópera Portátil recupera el montaje de una ópera infantil para acercar a las familias a este género musical.
Yerma, la dramaturgia de Federico García Lorca llega al Foro Lucerna
La obra de Federico García Lorca, "Yerma", se presentará en el Foro Lucerna de Ciudad de México del 23 de octubre al 12 de diciembre de 2024. Dirigida por Jean Guy Lecat, la puesta en escena promete ser una mirada profunda a la historia de una mujer atrapada en el deseo de ser madre y la presión de la sociedad rural española. Con un elenco talentoso encabezado por Ana de los Riscos en el papel principal, "Yerma" invita a la reflexión sobre la posición de la mujer, la identidad femenina y la búsqueda de la felicidad. La música original de Gerardo Olivares y la escenografía de Félix Arroyo completan esta conmovedora producción que nos recuerda la belleza del idioma español y la simplicidad como clave de la grandeza artística. ¡No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Yerma" en el Foro Lucerna!
Alejandra Ambrosi abre un diálogo sobre la violencia de género con la emotiva obra ‘Hilos’
**Hilos**, una obra de teatro aclamada que explora las realidades de la violencia de género, se ha estrenado en el Foro Lucerna. Protagonizada y producida por Alejandra Ambrosi, la obra presenta un monólogo íntimo que destaca el poder de la narración y la reflexión. Escrita por Abi Zakarian, la obra invita al público a considerar la omnipresencia de la violencia de género en la sociedad actual, enfatizando la necesidad de romper el silencio y promover el cambio. La actuación de Ambrosi, que transmite tanto vulnerabilidad como fuerza, da vida a un texto que promete ser una experiencia catártica y transformadora. Al abordar un tema tan importante, Hilos pretende crear conciencia y empoderar a las personas para que rompan el ciclo de la violencia.
“Alguien con discapacidad no quiere ser especial, quiere ser uno más de la sociedad”
Mi Cuerpo Está Aquí explora la discapacidad desde una perspectiva novedosa, reconociendo el deseo y la sexualidad de las personas con capacidades diferentes. La obra presenta un elenco diverso, con actores que desafían las normas sociales y expresan su individualidad a través de la danza y la actuación. La directora, Clara Kutner, destaca el aspecto político de la obra, al romper con los estereotipos y exigir el reconocimiento de las personas con discapacidad como individuos con deseos y aspiraciones propias.
“Ni cerca ni distantes”, de Emilio Carballido, describe las infinitas carencias de los niños
Tres jóvenes actores peruanos montaron la obra "Ni cerca ni distantes" de Emilio Carballido, atraídos por su temática: la pobreza y la desesperanza del futuro que llevan a una joven pareja a considerar el suicidio. La actriz Lucero López Ponce menciona la realidad en Perú donde niños deben elegir entre trabajar o estudiar. Estrella Pérez, directora de la obra, explica que la historia de amor juvenil y resistencia ante la pobreza les impactó, mientras que Sebastián Antonio Iparraguirre subraya la crudeza social en la obra y el tipo de amor adolescente que ambos personajes viven. La obra ha permitido conocer más a Carballido en Perú, sobre todo entre educadores de teatro.
Narran tragicomedia de un asalto
La obra "Dictomía", presentada por la compañía Apúntate al Teatro, explora las emociones de la impotencia y la injusticia que se experimentan al ser víctima de un asalto. La puesta en escena fusiona dos textos del dramaturgo Emilio Carballido, "Quién anda ahí" y "Con un poco de ayuda celestial", en una adaptación que aborda la historia de un migrante venezolano asaltado en la Ciudad de México.
El voto femenino a escena
La obra "Bravas muchachas. La historia también es nuestra" narra la historia de las primeras cuatro mujeres mexicanas que ocuparon cargos políticos mediante representación popular. La obra destaca la valentía de estas mujeres al desafiar una sociedad que no ha cambiado mucho en varios lugares. Se mencionan algunos resquicios de la vida de las mujeres del siglo pasado, como el uniforme de falda en las escuelas y el trabajo doméstico no remunerado. La obra también muestra cómo estas mujeres enfrentaron la violencia política por razón de género. Las aportaciones de estas políticas incluyen la organización del primer Congreso Feminista de México en 1916, la promoción de la educación para las niñas y la apertura de espacios para las mujeres. La obra es un homenaje a todas las mujeres que lucharon por sus derechos y abrieron el camino para las generaciones futuras.
“¿Cuál es el nivel de responsabilidad que tenemos en las relaciones entre las infancias para que se detonen esos acosos?”: Diego del Río
La obra "El pequeño poni", dirigida por Diego del Río, aborda el doloroso tema del acoso escolar desde una perspectiva que invita a la reflexión. Protagonizada por Natalia Morlacci y Francisco Celhay, la historia de un niño víctima de bullying sirve para cuestionar las acciones de los adultos y promover la empatía con las infancias. El texto critica la falta de empatía y los prejuicios, con el objetivo de detonar una conversación incómoda sobre la crianza, el acoso y la responsabilidad social. La obra busca no solo generar un espacio para pensar, sino también hacernos responsables de la educación de las infancias y los valores que promovemos en nuestra sociedad. El estreno de la obra está previsto para el 9 de octubre en el Foro Shakespeare, y se extenderá hasta el 18 de diciembre.
Fernando de Ita: “Cancelar el Programa Teatro Escolar fue una de las catástrofes culturales del sexenio”
El reconocido dramaturgo Fernando de Ita critica la eliminación del histórico Programa Teatro Escolar, un programa que por décadas contribuyó al desarrollo cultural en México proporcionando acceso al teatro a estudiantes y jóvenes. Acusa al INBAL y a la administración de Lucina Jiménez por su desinterés en mantener la iniciativa, la cual fomentaba el crecimiento artístico y económico de las compañías de teatro. De Ita también lamenta la precariedad del apoyo para la producción artística en México, con cifras que oscilan entre el 5% y 8%, y cuestiona la reestructuración de la Secretaría de Cultura, donde los menos beneficiados son los creadores.